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转译：独茂兰石
创造性地使用媒介
（第1部分）
适合于高中生或初学者探索
有时，即使是能力较强的绘画专业学生也会陷入困境。如果您的IGCSE或ALevel艺术课程作业项目停滞，重复或彻底枯燥，您可能会受益于对媒介，技术和过程的不断试验（下面列出的想法也很适合在ALevel或GCSEArt素描本中使用）。重要的是要记住，应该以支持您的想法的方式使用艺术创作媒介，但有时有些不可预测性和随时即用的思维可以提供帮助。
画一些有趣的东西我一次又一次地看到学生们在白色墨盒纸上绘画或绘图，而没有其他东西。墨盒纸没有问题。一些墨盒纸-尤其是厚实的，具有粘性的，湿强度高的墨盒-很漂亮。有时，您只需要一张薄而脆弱的纸（那种纸在潮湿的情况下就会弯曲）。但是，通常，媒体的实验和创造会带来可观的优势。当您在意想不到的东西上绘画时，会产生一种喜悦-一项奇妙的美学发现：具有历史的表面会带来其自身的颜色，纹理，标记和不规则性。
胡安·格里斯（JuanGris）茶杯：一种在彩色纸上拼贴的混合媒介绘画。纸的形状非常刻意，模仿了有角度的桌子边缘和桌子布的形状。
在彩色纸上绘画
您可以做的第一件事是拥有其他颜色的纸。选择与课程作业项目无缝集成的那些（例如，奶油，棕色，灰色和黑色比迷幻的粉红色更合适）。
深色很适合在浅色介质上绘画。中等色调的纸张（那些是“中等”色调-不太深色也不是太浅）也很出色。就像上面的JuanGris示例和下面的印度墨水作品一样，纸张的颜色充当绘图的中间调；根据需要添加暗区和亮区（这会导致一个块在三维中很快出现）。
在美纹纸上的黑白绘画。纸张的灰色充当中间调（例如AmiriaRobinson的示例）。
IGCSE制图：格鲁吉亚·沙基（GeorgeShattky）在灰色纸上绘制的黑白铅笔图，尼古拉·欣丁（NikauHindin）在黑纸上绘制的白色木炭图。
拥抱美纹纸
有很多美纹纸可用。有些是机器制造的，用均匀的凸起或凹槽网格压制；其他则是手工制作的，纸浆中缠结着纤维，线，纸巾和其他物品的斑点。如果您无权使用美纹纸，则可以轻松找到或自己制作。撕开包装或拆解垃圾桶中的东西。搜集所有可能的废料并在其上绘画，或将其剪切，撕裂并粘合成一幅画。
可以将手工纸粘到一幅画上并进行涂漆。当使用干刷绘画技术时，手工纸的纹理会被夸大（例如AmiriaRobinson在左侧的示例）。NikauHindin在右侧绘制的IGCSE素描本细节是通过将几张纹理纸折叠并粘合在一起而创建的。物理上将纸张弄皱并折叠，然后上漆以夸张这些折叠。
发现描图纸上的绘画之美
许多人没有意识到描图纸不仅对描图纸有用，而且它本身就是一个令人兴奋的绘图表面（请参见以下DebbyKaspari和MercedesBaliarda的示例）。描图纸可以用来做半透明的覆盖层，也可以粘在白色的衬纸上（粘合时要小心，因为某些描图纸在接触湿气时会严重翘曲）。闪亮的表面可产生丰富，光泽的图像，使您的手部弄脏并变黑。Permatrace–厚而防水的牵伸膜-尤其令人振奋：用墨水可产生一些惊人的效果。
在描图纸上绘画：艺术家DebbyKaspari左边漂亮的小鸟图纸已使用多层描图纸进行了精制，在最终作品下，先前的图纸清晰可见。右边的花朵图是梅赛德斯·巴里阿达（MercedesBaliarda）一系列精美的半透明作品之一。
使用被撕开，扭曲，折叠，被撕开或弄脏的纸或薄纸
可以将薄纸卷起并粘贴到绘画上（根据需要成型）以创建可以在其上绘画的纹理表面。与其他纹理一样，干刷会夸大它们，并使细微的折痕网更加明显。
艾米莉亚·罗宾逊（AmiriaRobinson）在这幅画中使用了薄纸，以帮助在景观中形成折痕和凹槽。
在图案化或带纹理的墙纸或其他装饰表面上绘画或绘图
集成带图案的物品时要格外小心；模式可以很容易地支配和压制作品。当选择适当的图像，然而，图案化的物品可提供优异的图纸表面或拼贴材料。
这幅印度水墨画在带有精细网格图案的纹理精美的墙纸上，是ManishaMistry完成的杰出IGCSE艺术与设计课程作品集的一部分。
整合剪报
如果您尝试在报纸上绘画，请记住文字成为您工作的一部分；这必须是一个有意的和经过深思熟虑的决定。如果这些单词清晰易读，则文字中包含的信息应该是相关的，或者至少不要分散注意力。
乔纳森·德比（JonathanDerby）的示例：
乔纳森·达比（JonathanDarby）的艺术通常探索人道主义主题，描绘弱势儿童。在这项工作中（放大的细节在右侧显示），在报纸上绘画是非常合适的，因为这表明孩子迷失在一个充满垃圾的风景中：被丢弃。孩子的美丽和纯真与包围他的坚毅，悲伤形成鲜明对比。
在书页，垃圾或其他基于文本的物品上绘画
基于基于文本的发现的材料，许多艺术家的绘画获得了极大的欢迎。
MarkPowell和PaulaSwisher的例子：
艺术家马克·鲍威尔（MarkPowell）在信封和其他发现的材料上制作了一系列令人惊叹的圆珠笔素描。
宝拉·斯威舍（PaulaSwisher）在书页上绘制的鸟类图画在互联网上风靡一时-受到全世界人民的喜爱。注意在此示例中，背景的某些部分如何以蓝色突出显示以与鸟链接并平衡工作。还请注意，背景中的圆圈如何与位于其正下方的鸟的弯曲形状相联系。换句话说，书页已成为构图中经过仔细考虑的方面–不仅是被使用然后被遗忘的图案。
在纸板上画
虽然MDF或硬质纤维板很适合上漆，但必须将工作交给CIE的人员受到重量限制。纸板是一种合适的轻巧替代品。卡片可以为绘画提供坚固的基础，并且在将切缝粘贴到作品中时，可以创建高架表面来分割构图，从而增加深度和阴影。
通过实例尼考Hindin和奥利维尔CATTE：
纹理绘画的想法：A2绘画专业的学生NikauHindin将MacDonald的汉堡盒粘贴到她的作品上，并在上面绘画（左例）。奥利维尔·卡特（OlivierCatte）右边的戏剧性城市景观是用瓦楞纸板制成的。波纹的垂直线对工作是必不可少的。
以EVOL为例：
艺术家EVOL在纸板上的惊人喷漆。硬纸板的纹理成为绘画的一个组成部分：一个腐烂的，易碎的墙壁表面。
在亚麻，粗麻布，帆布或织物上绘画
虽然无法将拉伸后的画布发布到CIE，但可以将几块布料切割并粘贴到纸上并进行绘画。细密的编织线可以留在原处，也可以在细线处旋开并散开，细线盘旋成艺术品。也可以在一块坚固的纸板上自己“拉伸”画布，使画布边缘折叠在卡片背面的后面并装订。
例如通过托尼·福米森：
托尼·福米森（TonyFomison）在粗麻布上的绘画：坚韧而吸水性的纹理。
疯狂与建模化合物
用于在艺术品中创建浓密的雕塑元素的建模化合物通常会成为绘画学生的最好朋友。无论是与美纹纸胶带一起使用来创建直边区域，还是用棍子拍打并不规则地刮擦，建模化合物都是神奇的东西。可以将物品压入其中，并在干燥时小心地将其提起，以露出凹陷的图案和形式。干燥后可以打磨并用工艺刀切割。
AmiriaRobinson（左）和JessicaFong的示例：
使用用画笔末端刮擦的建模化合物在绘画表面上创建的纹理。当表面干燥时，已在其表面刷上了水性丙烯酸洗液。干燥时颜料沉淀在凹槽中（例如AmiriaRobinson的作品）。右边的ASArt绘画是由JessicaFong在ACGStrathallan学院学习期间完成的。南瓜种子已使用厚实的造型化合物抚养长大。
投入其他一切
如果以上所有方法均无法激发灵感，请创建通常与制作艺术无关的对象组合（例如RobertRauschenberg的示例）。如果您必须将工作发送到国外进行审核和/或评估，请记住，您的选择受制于可以通过海关运送的物品（例如，不是有机物，例如树皮或树叶），以及体积小，重量轻且具有成本效益（即非钢板）。即使有这些限制，也有许多可能性。
物，垃圾和其他发现的物体融合在一起。这件衣服包含一块布，报纸和一把压着的雨伞。
在塑造或创建绘画表面时，甚至在开始之前，您就需要投入一些精力。
在基面上绘画
用于绘画学生的媒体的创造性使用
（第2部分）
一直令我惊讶的是，高中美术专业的学生中很少有人在作品中使用“基面”。尽管当代艺术中普遍存在这种情况，但许多学生仍继续在未上底色，未装饰的基面（通常是纯白色纸）上素描或绘画。这种方法可能是完全适当的，而且有时确实很奇妙，但是，对于许多项目而言，创造性地对待绘画基面具有很大的好处（因为在绘画中或在不同材料上进行绘画已在本章中进行了讨论）。本系列的第1部分）。本文向您展示了如何在您的艺术品中整合基面，并说明了这种技术的益处。
安德鲁·杨（AndrewYoung）的一幅画是在滴落的混合媒体基面上完成的：
这幅艺术家安德鲁·杨（AndrewYoung）的有趣绘画描绘了人们在流淌的滴水和拼贴材料的基面上骑车时受到严格控制的图像。现实的人物和自行车彼此之间有一种巧妙的矛盾，因为他们穿越了混乱的，无法预测的颜色奔跑。
什么是“基面”？
在报纸上绘画-平面艺术
基面是“背景”的简称，基面是涂在艺术品上的第一层油漆（或其他湿介质）。它是底涂层，可以完全被后续介质覆盖，也可以在最终作品中保持可见。
这张来自泰晤士河畔里士满的亚历山大·帕维利（AlexanderPavely）巧妙的ALevel艺术作品中的白色基面，部分掩盖了一张拼贴的报纸。这样可以减少文本的显示，并在上面印突出红色建筑物。这也使报纸的吸收性降低，从而为油墨印刷提供了更好的背景。
使用背景具有一些实用的优势，以及一些重要的美学优势。例如：
混合颜色更容易
大多数纸张，画布，木材和织物都非常多孔。如果直接在其上涂漆，则颜色中的水分几乎立即被吸收，导致颜色难以铺展和混合。
油漆使干燥更加丰富和充满活力
如果没有基面可以“密封”背景，颜色会过早干燥，外观会变得略微平坦和暗淡。缺少自然的光泽（如果您从未使用过地面，则将其缓慢蒸发干燥后，您将不会意识到颜色面丰满而美丽的外观）。
您可以在更大范围的表面上绘画
许多有光泽的材料，特别是复合板（例如包含油的硬质板）都排斥丙烯酸颜色。专业的底漆（例如Gesso）（请参见下文）旨在附着在此类表面上，并创建一个非常适合绘画的背景。
艺术家金·瑙曼（KimNaumann）的这幅画是在一张有纹理的纸张拼贴上完成的，例如墙纸和礼品卡。顶部的蓝色和棕色洗涤物已在折痕和压痕中沉淀，突出了纹理并为画作创造了美丽的底色。
纹理
可以使用背景平滑下面表面的瑕疵或创建新的纹理。
薄弱的纸张可以得到加强
一张纸被厚厚的地面覆盖时会变得更硬，更有弹性（有时需要在两面都进行涂色，以最大程度地减少翘曲）。如果以后要在作品中添加拼贴或沉重的元素，则更坚固的纸尤其有用。
它使您可以轻松覆盖基础颜色
厚底漆可减少覆盖深色表面所需的层数。
艺术家伊恩·弗朗西斯（IanFrancis）的这幅画被涂成黑色。黑色会迫使您应用厚（或多层）的颜色，它可以帮助创建深沉的色调。
绘画可以更快地完成
如果在完成的作品中部分或全部可见背景，则通常可以更快地完成绘画。在一个非常简单的级别上，您的作品已经部分完成：画布从一开始就被完全覆盖了（对于有义务在紧迫的时间范围内完成作品的高中美术系学生来说，时间通常是至关重要的–如果您需要更多提示，提高您的作品速度，请阅读如何更快地绘画和绘图。
如何更快地绘画和绘画：高中美术系学生的15个技巧
您是否正在努力按时完成艺术项目？有些学生，甚至是那些敬业而勤奋的学生，发现以视觉艺术课程要求的速度进行工作具有挑战性。熟练，完美主义的学生通常属于此类。制作细致，详细的观察图或绘画的人。家长和老师可能不确定如何提供切实可行的积极改善策略。本文列出了高中美术专业学生在不影响工作质量的前提下可以更快地工作的十五种方法。
1.使用背景
在背景上创作有很多好处。其中之一是提高绘画速度。背景从一开始就覆盖绘画表面。它可以充当中间调，只有黑色和白色用于施加深色和亮色区域（如下例所示），或者在最终作品中部分可见。这样就可以更快地完成艺术品（有关更多信息，请参见有关背景面绘画的文章）。
英格兰赫特福德郡圣母爱丽丝欧文学校的MariamShafei-Sabett的ALevel艺术肖像和AmiriaRobinson的教学典范：
左边美丽的ALevel肖像已在浅棕色底色上完成（这提供了中间色调的肤色，并且在背景中也可见）。在右侧，淡褐色，蓝色和棕色的水洗为绘图的黑白铅笔图提供了背景。
2.结合混合媒介/图案化表面/纹理元素
与使用背景一样，图案，装饰或质地的物品也可以快速覆盖艺术品的区域。尽管应谨慎使用此策略，但仅选择支持或增强您的项目的材料（通常参考相关的艺术家模型），这可能是加快项目速度并引入混合媒介创造性使用的好方法。
两个AP艺术工作室（浓度）件由贾静雯教堂从宾汉姆高中，南约旦，犹他，美国：
这些精心制作的作品探索童话故事（“公主与豌豆”和“Rumpelstiltskin”），使学生能够在艺术品的某些区域展示观察性绘画技巧，同时通过用混合媒体图案化的表面覆盖其他区域来节省时间。
艺术家斯科特·沃特斯（ScottWaters）创作的家庭暴力系列：
艺术家斯科特·沃特斯（ScottWaters）在一系列发现的表面上制作了令人惊叹的画作，包括墙纸，明信片和浪漫的平装书封面。请注意，所选曲面是作品中消息不可或缺的一部分；家庭幸福的破裂。
3.一次处理几块
对于艺术系学生而言，连续工作（一次完成几幅绘画或素描）是一种非常有用的策略。加快速度的原因有很多：
可以在多种工作中使用一种颜色，而无需停下来进行重新混合/清洗刷。
当一件作品干燥时，另一件作品可以进行。
可以快速掌握类似的过程或技术，并在以后的工作中重复进行。
另外，当一次处理多个作品时，往往会失去对作品的“珍贵”，从而导致更多的实验和更快的工作速度。
艺术家威廉·德·库宁（WillemdeKooning）的工作室：
威廉·德·库宁（WillemdeKooning）工作室的这些照片显示了一些固定在墙上并散布在地板上的进行中的作品。尽管在大多数高中无法创建这样的宽敞的工作环境，但许多绘画教室的钉板壁画室可以用来展示正在进行的作品。
4.以正确的顺序绘画事物–首先是背景区域
在高中美术系学生中，以不合逻辑的顺序绘画事物是令人惊讶的普遍现象。在几乎所有情况下，应首先完成背景，然后完成中间背景，最后是前景。在考虑多云的天空前的树木时，这很容易理解。如果您犯了先画树的错误，那么就必须在每片叶子和树枝上仔细地画天空：这是一个令人费解的任务，需要花费数小时的时间（最终看起来有点破旧）。但是，首先绘画天空意味着可以使用大刷子快速绘制天空，然后将树轻松地添加到上面。以正确的顺序绘画还会产生具有层次的绘画（这给它带来了丰富感和光泽感，就像使用背景一样）。如果您发现随后的颜色层不能充分覆盖较早的颜色层，说明您的颜色品质较低。
注意：一旦您了解了如何分层构建绘画，您将意识到，通常这也涉及分阶段绘制项目。
苏珊·丹科（SusanDanko）的这些充满活力，受建筑启发的抽象作品是必须按逻辑顺序进行绘画的艺术品的典范。如果先画光线，这些画本会非常繁琐。
5.用胶带遮盖笔直的边缘
一些学生担心可能需要“证明”可以用手绘制一条直线。不是这种情况。通过查看其余的绘画，可以立即确定对画笔的控制。美纹纸胶带可在几秒钟内形成直边。一旦掌握，这一技巧可以节省您的时间，并使您的绘画在过程中更清晰，更清洁，更专业。如果您以前从未使用过保护胶带，请立即购买！
这幅画是由阿米莉亚·罗宾逊（AmiriaRobinson）（我）创作的：
可以从右边看到此海景画的放大细节。所有的直线都是使用胶带制成的。
6.故意使艺术品残缺不全
艺术家的作品有时是有目的的“未完成”。美术专业的学生不应觉得有义务“完成”每一幅。在很多情况下，不需要完全渲染的图形。可以保留绘图，尤其是素描本中的绘图，并保留边缘拖尾的效果，并且仅在某些区域应用色调。在进行视觉研究，探索思想和尝试媒介时，未完成的作品特别有用。视影响您的艺术家而定，这在最终作品中甚至可能是合适的-以此来吸引人们
